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単色の木版印刷の第一弾として製作され、ヴィクトリアン様式の家に住む中産階級の人々からも強く支持された柄です。
ギリシャの花、デルフィニウムの名をつけられたこの柄は、後にラークスパーと呼ばれるようになりました。

その後、多色刷りのライト・ラークスパーが生み出され、モリス商会の新しい顧客たちへ魅力的な壁面装飾を提供しました。

モリス商会のデザインスタジオの一員であったキャスリーン・カーシーがデザインした二つの壁紙のうちの一つであるアービュタスは、1913年に初めて印刷されました。

斜めに波のようにうねる枝の動きが特徴的な構成は、モリス商会のスタイルを存分に表現したデザインで、その後プリントファブリックに用いられました。

モリスの次女のメイ・モリスは、モリス商会で刺繍のデザインを手がけていたことで知られていますが、数は少ないながらも壁紙のデザインもしていました。

ハニーサックルはそのうちの１つであり、彼女の刺繍作品の中にもこの柄とよく似たモチーフが見られます。
柄の方向性を感じさせない、技術的に優れたデザインです。

ジョン・ヘンリー・ダールはモリスの一番弟子として彼の足跡を追うことで、ブランドの指針と技術を維持していました。その最も分かりやすいデザインがレスターです。

モリスがデザインしたバチェラーズ・バトンから影響を受けた柄で、1887年に実業家のマンダー夫妻によって建てられたウィティック・マナーのモーニングルームに使用されました。

このヒナギクのデザインはモリスの壁紙デザインの2作目であり、木版印刷を手掛けていたジェフリー商会が、モリス 商会のパターンを印刷した1作目です。

モリスが大英図書館で勉強した中世の装飾から影響を受けてつくられたもので、ブランドの中でも最も愛されているデザインの１つとなっています。

このデザインのヒントはモリスの避暑地で憩いの場であった邸宅、ケルムスコット・マナーの南西の壁を“潤し”、太陽の光に“飾られた”ジャスミンです。

彼にとってケルムスコットは、自然のありのまま、まるで“土から生まれ育った”ような場所でした。美しい庭、納屋、鳩小屋、牧草地、そして小川・・・。ケルムスコット周辺は創造の宝庫でした。

モリスの一番弟子のダールにデザインされ、当初は“Seaweed(海藻)”と名付けられた柄です。彼は初め、ロンドン・オックスフォードストリートのモリス商会のショップにアシスタントとして雇われました。

この柄は、彼が遊歩道沿いのカラフルなビーチ小屋やパステルカラーの別荘が点在する英国南東部の美しい砂浜を訪れた後につくられました。

大胆に渦巻くチューリップと小さく可愛らしいルリハコベが描かれた、モリスの代表作の一つです。

モリスが終の棲家にしたハマースミスにあるケルムスコットハウスのダイニングルームに使われていたことからも、彼自身が好んだデザインの１つと思われます。

菊は、日本では古くから長寿や若返りのシンボルとして親しまれてきました。
このデザインは、モリスが日本の菊の花に影響を受けてデザインしたと言われています。

巻物、禍巻き型を意味する名前のこのデザインは、モリスが中世のイラストに夢中になったことに起因しています。そのため、彼の他のデザインに比べて柄が小さく繊細な表現になっています。

枝の柄を背景に、優しく緩やかな葉とマリーゴールドの花が描かれている柄です。

モリスは自然からインスビレーションを得ていました。このパターンはテムズ川近くの別荘、ケルムスコット・マナー付近の小川沿いを次女のメイと散歩していた際に、川沿いに茂る柳から発想したものと、メイの書簡にあります。

モリスのデザインが、より一層複雑で流動的、そして躍動感を伴うようになってきた頃のデザインです。壁紙と布の両方に使われた数少ない柄の１つです。

モリスヘリテージカラーズ＜ライムストーン＞は、ざらっとした質感が特長の新しい無地壁紙のシリーズです。

何世紀にもわたり、イギリスの有名な建物はライムストーン（石灰岩）で建てられていました。その中でも最も象徴的な建物はチャールズ・バリーとオーガスタス・ウェルビー・ピュージンによってデザインされたゴシック・リヴァイヴァル建築のウェストミンスター宮殿（現在は国会議事堂）です。２人はウィリアム・モリスと共に19世紀後半のアーツ&クラフツ運動を先導していました。

1883年にモリス商会から発表されたいちご泥棒は、モリスの夏の別荘であったケルムスコット・マナーで、ツグミがモリスの庭から果物をついばむところを見て描いたデザインです。

マートンアビー工房で抜染技法で丁寧につくられたファブリックで、今でも世界中で愛されているモリスの柄の１つです。

モリスは、彼の持つ大胆さ、知覚力、創造に満ちた洞察力によって、動植物といった周りにある自然を様式化された配置 の中で幾何学的に表現することができました。

自然の持つ自由さと、ブドウの蔓に絡み合う、調整された構造的なフォ ルムの柳の葉が完璧なバランスで描かれています。

1881年春に制作されたこの柄は、マートンアビー工房でインディゴ抜染と木版印刷で生地に印刷されました。

デザインは民話集「リーマスおじさん」に出てくる架空のうさぎから影響を受けています。モリスは2人の娘にその本を読み聞かせる上で、キャラクターをスタイリッシュな演出で表現したデザインをつくり上げました。

モリスの弟子のダールによってデザインされた軽やかで可愛らしいこの柄は、モリスが幼少期に田園地帯を散歩した晩夏の午後の記憶を思い起こさせます。

寝室や小さな応接室に使用できる壁紙として、格式張らないものを求めていた新しい中産階級の人々やヴィクトリア調時代の室内装飾からの解放を願っていた女性達に受け入れられました。

モリスのデザインが、より一層複雑で流動的、そして躍動感を伴うようになってきた頃のデザインです。
壁紙と布の両方に使われた数少ない柄の１つです。

モリス没後、弟子のダールによってデザインされたあざみの柄です。木版印刷ではなく、モリス商会が当時初めて機械印刷（サーフェイスプリント）で生産し、発売した6柄のうちの１つです。

サーフェイスプリントは、木版印刷の仕上がりのような味わいのある表現が特長の機械による印刷で、現在でも限られた工場で生産が継続されています。

モリス没後、弟子のダールによってデザインされたあざみの柄です。木版印刷ではなく、モリス商会が当時初めて機械印刷（サーフェイスプリント）で生産し、発売した6柄のうちの１つです。

サーフェイスプリントは、木版印刷の仕上がりのような味わいのある表現が特長の機械による印刷で、現在でも限られた工場で生産が継続されています。

1870年代にモリス商会のビジネスは刺繍商品の評価の高さから繁栄し、急激に広がっていきました。

当時装飾的な刺繍が大流行し、モリスは王立刺繍学校と密接な関係を築いた英国デザイナーの一人でした。
学校では頻繁にモリスのパターンを参考にして刺繍づくりをしており、マーテルもそのうちの一つでした。

こちらのオリジナルは、1879年にモリスによってデザインされています。

樫の木の枝とどんぐりが対称をなす調和のとれたデザインで、モリスの少年時代の遊び場であったエピングの森の樫の木がモチーフになっています。

モリスヘリテージカラーズ＜サンドストーン＞は、人気のヘリテージカラーズシリーズの色に砂岩調のテクスチャーを合わせた、無地壁紙の新しいシリーズです。表面の凹凸の繊細さと、さらっとした質感が特長です。

英国で最も有名な砂岩は、南西部のグロスターシャー州にあるディーンの森にあります。モリスの避暑地であったグロスターシャー州のケルムスコットの村では、コテージにこの砂岩が使われています。

モリスヘリテージカラーズは、モリス商会の保有していた壁紙のログブック（元帳）からインスピレーションを受けた無地壁紙のシリーズです。

現在、このログブックは、Morris & Co.を展開するウォーカー・グリーンバンク社が保有しており、色にも自然派モリスの特長を見ることができます。伝統的な色とペイントのようなマットな質感をお楽しみください。